“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”，这是鲁迅先生写于1932年的诗句。此前5年，李大钊烈士从容就义；此前4年，周文雍、陈铁军烈士双双；此后3年，方志敏烈士赴死，还有数不胜数的先烈，英勇献身，用自己的鲜血和生命为事业的成功，为新中国的诞生铺平了道。正如鲁迅先生所说：前驱者的血浸透了中原大地，养育着新一代战士挺拔崛起；严寒了整个中国，冰雪中却见明丽的春花绽蕾。
“音乐诗剧”是一种非常特殊的舞台演出样式，它的文体是诗歌或散文诗，不是话剧的对白；依文本而创作的音乐贯穿始终；有完整的舞台设计构思和呈现；以人物为核心，以塑造鲜明的人物形象为创作旨。它不以客观的身份描述人物的行为、事迹，而是以主观的状态用舞台行动展现人物的行为，演员的创作任务是塑造诗意化的人物形象。
诗剧应具有鲜明的抒情性和诗意，它兼有叙事性、抒情性，同时也要具有强烈的戏剧性。这个作品的基本品格是“戏剧”。
诗剧摒弃了生活的流程，展示的是情感的高度浓缩与提炼，浓浓的诗意与抒情性是这部剧需要营造的风格。这里，音乐起到了不可替代的作用。音乐可以走进人物内心深处，掀起情感的，这时，音乐就不仅是“配角”了，而是表现人物情感的重要手段。
全剧共分10个段落，以序《曙色》开始，以尾声《英雄不朽》结束，中间有8组烈士的事迹。剧中每一位英雄都具有员最优秀的品质：坚定，意志坚强，有的斗争，勇于为崇高的理想献身。但是不同的人，不同的身份和不同的个性，使得他们具有了不同的风采。我们不仅要表现他们不屈、的共性，更要表现他们风采各异的个性。
李大钊， 是一位者，先知，智者；他可以俯瞰人生，笑藐世界；他的目光锐利、深邃，可以穿透未来。
周文雍和陈铁军在生命的最后时刻，举行了一场最特殊的婚礼。他们用纯真的爱情表述了对生命的尊重，捍卫了者的；用浪漫的婚礼了死亡，有力地回击了的。
这篇是方志敏烈士的遗作，通篇洋溢着拳拳赤子、烈烈孝子之情。要让这发自肺腑、深入骨髓的对祖国母亲的爱，弥漫开来，濡染观众。
8名东北抗日联军女战士，正处花季年华，青春绽放时，在与日军的搏斗中，为恪守气节，，怀着必胜的，集体沉江，她们将生命融入了家乡的河川，魂归大地。凄美悲壮。
自古以来燕赵多壮士，一伙质朴的北方糙汉子，5位不可抵挡的杀敌真勇士，激越，酣畅淋漓，搬演了一曲动魄的燕赵悲歌。
刘胡兰的同辈人与刘胡兰70年后的同龄人时隔70年的灵魂对话、心灵探寻、生命观与价值观的传承。
杨、左权、赵一曼、江竹筠在生命的最后关头与亲人的对话铁骨柔情，我们看到了这些在敌人面前铮铮铁骨的英雄，他们内心深处最柔软的地方，他们丰富的情感，对亲人无尽的思念与爱。
在解放战争即将取得最后胜利的关头，解放军战士们憧憬着美好的新中国；为了给总攻扫清障碍，董存瑞炸碉堡；这一声爆炸炸翻了旧世界，炸出了一个新世界。
血染的五星红旗高高飘扬，巍峨的人民英雄缓缓升起，苍劲的湖南口音响起：“人民英雄永垂不朽！”
此剧的表演与纯朗诵不同，不只是第三者的陈述，还要进入人物，要体验人物的思想情感并准确地予以表达。表演者塑造人物的任务很重，这是此剧能否成功的关键。
作为戏剧，舞台的视觉形象非常重要，要有鲜明的语汇，有总体形象，又要突出每一个段落的个性形象；整个舞台要简洁、大气，富有诗意，要使整台演出连贯、流畅，人物造型逼近人物。手纹乱剧中的烈士都是真实的历史人物，实名实姓不虚构，因此要求不仅要神似，也要形似。
创作音乐诗剧是一次新的尝试，没有成熟的经验可供借鉴，让我们同剧中的英雄们一样，满怀，努力探索，让《血沃中华》力求完整，趋于完美，唱出一首动弦的英雄颂歌。