中国绘画的历史源远流长，与人类相伴而生。它地记录着人的情感、心理和行为;是中国传统文化的重要组成部分，是中华文明史中最珍贵、最辉煌的艺术遗产;是历代绘画大师们将自己人生的心历程融入形象、色彩和构图，用心血和生命创造出来的魁宝。当我们徜徉在历史的画廊，亦或走进这座如梦如幻的美之，领略它那精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可以增长知识，提高品味，感受美之真谛，又可以陶冶情操，，获得美之享受。
中国画最早见于史料记载的是伏羲氏画、黄帝画、舜妹螺氏绘影像等。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
三国时代是中国画历史上重要的发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和画为主流。魏晋之前，中国山水画是以人物画的附属形式存在的。
六朝时期(吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代)是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风格的名家，如东晋的顾恺之、宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精细，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色。至此，山水画开始成为画科，然尚未成熟!
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的，人们对自然山水的审美。
从隋朝统一天下，到唐玄开元年间初唐的一百余年时间里，活跃在大统一的历史时期的名画家有近三十人，其中最为著名的有展子虔、董伯仁、阎立本等，他们各有所长，有的善长人物，有的以台阁为胜;风格不同，但大体都保存了顾恺之、陆探微、张僧繇的传统。
唐代的绘画，在隋的基础上全面发展，人物，山水，花鸟画均取得了主要的成就，为后世所仰慕。当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的气质;山水画完全脱离了人物画而成为一门的门类，分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格;花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。教画亦显得更为绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方，成为中国绘画史上的一个高峰。由于唐诗的成就和影响，绘画注重情趣，追求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。
五代的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代，同时无论是人物、山水、还是花鸟，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。人物画呈现出较为鲜明的地域性特色，在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健;南方山水画派以董源、巨然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。花鸟画出现了迥异的两大风格，以西蜀黄筌为代表的“写生法”和以南唐徐熙为代表的“落墨法”，画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。
宋代是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。北宋的山水画风在五代的基础上更趋成熟。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。
南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭)的崛起，成为当时画坛的主流。李唐是开创这种新风的一代师。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。
元代文人画是这个时期的主流，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷;有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。此时治印多用圆珠文;闲章、名印，或白文，或朱文;形制或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物;有的押脚，有的起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映，虚实互见，赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。元四家(黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙)的出现，使水墨山水特别兴盛，其绘画对后世影响很大。虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的，艺术上直接或间接地受赵孟頫的影响，其作品虽然都有各自的创新风格和独特的艺术手法，但他们都擅长诗书画印的结合，都强调绘画的娱乐性，注重笔墨情趣。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰，也是中国文人画成熟的标志。
明代初期的绘画从洪武到宣德、成化、弘治时期，基本形成三大体系并立的局面。即继承元代水墨画法的文人画、宫廷“院体”绘画和活跃于江浙一带民间画坛的“浙派”绘画。三派之中，宫廷绘画和“浙派”的绘画在这一时期占主要的地位，影响较大。宫廷院画兴盛，画风继承两宋院体。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了吴门画派，后期相继出现了多种画派。明代中期即明代成化、弘治到嘉靖前后的时期，是院体一派和吴门派画风并存的时代，同时也是两派兴衰交替的时代。明代后期的画派很多，山水画中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，在他的画风和理论的带动下，文人画的体系得到进一步的发展和完善。
清代初期的画坛，四王(王时敏、王鉴，王翚，王原祁)受到皇室的扶植。但在江南出现了清初四僧(朱耷、石涛、弘仁、髡残)和金陵八家(龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡八人)为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对四王的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期扬州画派的形成和晚清海上画坛，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。
中国画大致可分为：人物、山水、花鸟、界画等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，并辅以独特的工艺进行装裱。
中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。刘硕打关昕